Afin de créer votre propre chanson, vous devez vraiment être un artiste et un musicien talentueux. Cependant, beaucoup de gens pensent que remixer une chanson n’est qu’une version simplifiée de cela. En réalité, c’est une tâche complètement différente ; celui qui nécessite une approche artistique différente et un ensemble de compétences différent.

Bien sûr, selon la chanson; un remix peut parfois être plus facile à trouver que la chanson originale. Mais si vous n’avez pas l’expérience nécessaire, c’est une tâche qui peut sembler fastidieuse et chronophage. La raison en est simple – le nombre de façons d’aborder votre création d’un remix pour n’importe quelle chanson individuelle est pratiquement innombrable. De plus, il y a la pression supplémentaire de maintenir les niveaux de qualité de la chanson originale.

Lorsque vous vous apprêtez à faire une chanson, ces pensées et ces doutes ne devraient pas vous inquiéter au tout début. Après tout, vous vous apprêtez à faire de l’art qui vous inspire – et c’est à peu près tout ce qui compte.

Pourquoi créer un remix ?

Les premières questions à se poser lorsque l’on travaille sur un remix sont :

• Pourquoi devriez-vous vous concentrer là-dessus en premier lieu ?
• Pourquoi ne pas simplement créer une nouvelle chanson à vous ?

La concurrence pour les remix est toujours rude, car il existe d’innombrables autres producteurs qui font un autre remix pour la même chanson que vous. “Thriller” de Michael Jackson, par exemple, propose d’innombrables remixes en ligne qui couvrent une grande variété de genres musicaux tels que Deep House, Drum n Bass, Hip Hop et Chill Out.

D’un autre côté, il y a beaucoup d’avantages à cette avenue pour la création musicale. D’une part, vous disposez déjà de matériaux de niveau professionnel avec lesquels vous pouvez travailler. De plus, vous obtenez un aperçu de première main de la façon dont d’autres producteurs, parfois plus expérimentés, proposent leurs morceaux.

Trouver des concours de remix et d’autres sources

Trouver la bonne opportunité de faire un remix intéressant et passionnant est ce dont il s’agit. Tout d’abord, sachez qu’avoir les bons stems et les bonnes sources est l’étape la plus cruciale sur la voie d’un remix de qualité. Bien sûr, la qualité de l’audio que vous avez comme source aura un impact sur le niveau de professionnalisme que vous pourrez atteindre avec votre remix.

Si vous ne savez pas déjà quelles sont les tiges — on parle de « sections » de la piste musicale, qui sont divisées en stems selon l’instrument entendu. Si vous faisiez cela pour un concours, vous pourriez probablement recevoir des stems d’effets, de mélodies, de voix, de synthés, de basse et de batterie. Dans certaines situations, vous pourriez être en mesure d’obtenir plus que cela; mais tout dépend de la façon dont le producteur d’origine a créé ses morceaux.

Une fois que vous aurez acquis plus d’expérience en tant que producteur de musique, vous commencerez à échanger vos propres stems avec ceux créés par d’autres producteurs ; aussi, des labels vous proposeront des contrats pour remixer leurs titres publiés.

Il existe de nombreux sites Web sur lesquels vous pourriez trouver des opportunités comme celle-ci et vous faire connaître. En dehors de cela, vous pouvez également rechercher des concours de remix organisés par des artistes spécifiques ; il n’y a rien de mieux que d’être reconnu dans un concours de remix organisé par votre musicien préféré ! Alors, réfléchissez à la musique avec laquelle vous aimeriez travailler et surveillez leurs pages de réseaux sociaux.

9 sites de concours de remix :

1. Skio Musique – skiomusic.com
2. Trouver un remix – findremix.com
3. Méta Pop – metapop.com
4. Dossiers Spinnin – spinninrecords.com
5. Bientôt Vibes – bientôtvibes.com
6. Épissure – splice.com
7. Remix Comp – remixcomps.io
8. Sons Kréa – kreasound.com
9. Centre de mixage – mixhub.com

La plupart des compétitions de remix ont des règles et des directives spécifiques si vous voulez que votre remix soit pris au sérieux. Cependant, vous avez la liberté de créer n’importe quel style et genre que vous aimez, du Dubstep et de la Deep House au Hip-Hop et au Rock.

Encore une fois, rappelez-vous que vous voulez obtenir des tiges de la meilleure qualité possible. Cela signifie un bus maître sans traitement, écrêtage ou normalisation.

Choisissez votre arme “DAW”

Ableton Live est la station de travail audio numérique la plus populaire pour remixer une chanson. Cubase, Logic Pro, Reaper et FL Studio sont également des logiciels bien connus utilisés par les producteurs de musique amateurs et professionnels. Logic Pro fonctionne sur Mac, mais le reste peut être installé sur Mac et Windows OS. GarageBand pour Mac et Audacity pour Windows sont également d’excellentes alternatives gratuites.

Avant de commencer à faire un remix, vous devez vous familiariser avec l’interface et toutes les fonctions et effets de base de votre DAW.

De quoi aurez-vous besoin pour remixer une chanson ?

Comme nous l’avons mentionné précédemment, vous aurez certainement besoin d’une station de travail audio numérique telle qu’Ableton Live ou Logic Pro. Vous pouvez remixer entièrement une chanson avec votre logiciel de production musicale, mais il existe quelques outils pour vous aider à produire de manière plus organique.

Vous pouvez consulter notre guide sur la façon de construire un home studio complet pour moins de 600 $ pour plus d’informations.

• Organisez votre chanson | Stems, Key et BPM de la chanson originale

Lorsque vous avez acquis les tiges que vous utiliserez, la prochaine chose dont vous aurez besoin est la tonalité et le BPM du morceau source que vous voulez remixer. Encore une fois, si vous faites cela pour un concours de remix — vous pourriez recevoir certaines de ces informations au début du concours ; mais il y a aussi des cas où vous devez travailler sans eux.

Ce n’est pas exactement une condition préalable pour connaître la clé de la piste. Cependant, il y a des parties du processus de remixage qui se dérouleront certainement plus facilement si vous avez la clé exacte ; par exemple, les progressions d’accords et la création de mélodies. Aussi, vous devez vous rappeler que avoir des progressions et des mélodies fausses a le potentiel de ruiner entièrement la chanson. Ceci est particulièrement important si vous êtes au début de votre carrière musicale et que vous n’êtes pas sûr de travailler dans la clé. Dans cette situation, nous avons quelques conseils pour trouver la clé de l’original.

Si vous n’avez aucune compréhension des touches et des harmonies musicales, nous vous recommandons fortement le Leçons d’harmonie et de progression d’accords par PML. Ou apprenez-en plus sur les meilleurs cours de production musicale en ligne.

Tout d’abord, vous devriez voir si vous pouvez trouver la chanson originale sur Beatport. S’il est là, vous pourrez facilement trouver le tempo et la tonalité de votre morceau. Cependant, une absence de liste sur Beatport peut survenir car la piste originale ne fait partie d’aucun sous-genre de musique électronique. Il n’y a pas besoin de désespérer, cependant; il existe d’autres moyens de trouver ces informations.

La voie la plus évidente à suivre est de rechercher les informations sur Google. Tapez simplement le nom de la piste et de l’artiste, ainsi que “clé et BPM”.

Enfin, il existe une troisième approche plus pratique, mais qui demande plus d’efforts de votre part. Tout d’abord, vous devez prendre les stems et les importer dans votre station de travail audio numérique. À partir de là, vous pouvez identifier le BPM en alignant précisément le début de votre piste sur un temps fort et en lançant le métronome. Modifiez lentement le tempo jusqu’à ce que vous soyez sûr d’une correspondance.

Si vous utilisez Ableton, vous devez être certain que la piste n’a pas été déformée ; il ne doit pas avoir de tempo défini par le logiciel si vous souhaitez vérifier le BPM d’origine. Dans Ableton Live, il y a aussi un effet audio “Tuner” pour vous aider à identifier la clé de la chanson que vous remixez ou composez.

Les gens choisissent des pistes qu’ils remixeront de différentes manières. Par exemple, vous avez peut-être entendu un morceau pour la première fois et l’avez aimé instantanément ; ou un élément spécifique de la chanson a suscité votre imagination et votre intérêt.

Assez souvent, les voix sont ce qui attire les musiciens qui veulent remixer une chanson ; ou une certaine mélodie ou motif. La meilleure chose que vous puissiez faire est de rouler avec cette inspiration initiale. Ne vous laissez pas écarter de cette sensation initiale. Dans cet esprit, utilisez un bloc-notes pour enregistrer toutes les idées que vous avez lorsque vous commencez à écouter la piste originale pour la première fois.

Avez-vous remarqué qu’il n’y a pas assez d’énergie dans l’intro ? Peut-être qu’un battement de tambour pourrait être ce qu’il faut pour capter l’attention de l’auditeur plus tôt. Peut-être remarquerez-vous un peu d’espace dans la ventilation et commencerez-vous à travailler sur une mélodie ; toutes ces idées peuvent s’avérer fructueuses plus tard.

D’un autre côté, vous ne voulez pas trop réfléchir. Évitez d’écouter trop la piste originale ou d’analyser des tiges individuelles au-delà de la reconnaissance. Prenez des notes et n’écoutez les originaux que quelques fois. Et lorsque vous les importez dans un logiciel de création musicale, vous commencez à travailler sur votre propre version. Assurez-vous simplement de suivre certaines étapes pour éviter de vous promener sans but.

• Soyez à l’affût des éléments spécifiques qui piquent votre intérêt. Découpez-les immédiatement pour plus tard; il peut s’agir de n’importe quel type d’effet étrange, d’une dalle de synthé ou de sons de percussions.
• Supprimez tout ce que vous n’avez pas l’intention d’utiliser dans votre version. Et s’il vous arrive de penser différemment, plus tard, il y a toujours la possibilité de revenir en arrière !
• Parfois, vous pouvez penser à ne garder que les voix car elles sont la seule chose qui vous intéresse. Même si cela semble trop radical, faites-le si vous en avez envie !

• Comment Remixer Deux Chansons Ensemble ?

C’est probablement le moyen le plus simple de créer votre propre remix. Cependant, il existe un terme différent pour ce processus, et il s’appelle écraser ou de contrebande. Il s’agit d’une piste créée en utilisant deux ou plusieurs chansons préenregistrées en une seule. La technique la plus courante consiste à prendre les voix d’une chanson et à les placer sur un joli rythme et une grosse basse.

Ce n’est toujours pas une tâche facile car vous devrez faire correspondre la clé et le BPM et faire un sacré travail sur une égalisation appropriée.

Vous devez également prendre en considération les droits d’auteur des parties de la chanson que vous utiliserez.

Mixage & Mastering

Le mixage et le mastering sont une partie essentielle de votre chanson. Cela doit être pris au sérieux, sinon cela pourrait finir par ruiner complètement votre remix.

Vous pouvez suivre notre guide lié ci-dessus et regarder des cours en ligne pour effectuer le mixage et le mastering dans votre logiciel de production musicale. Si vous êtes un débutant, une meilleure option sera de sous-traiter ce processus à un ingénieur du son professionnel.

Dernier conseil : « Soyez vous-même »

Nous sommes tous influencés par les styles musicaux contemporains ; c’est naturel et approprié. Mais ne vous conformez pas à un style si ce n’est pas vraiment votre truc uniquement pour des raisons de popularité potentielle. Rappelles toi – le remix est une chose très personnelle; il s’agit d’apposer votre propre empreinte sur une œuvre d’art existante. Les auditeurs veulent entendre ce que vous avez à apporter, pas à une autre chose commerciale.

Et si vous participez à un concours de remix, la dernière chose que vous voulez est de réfléchir aux autres soumissions tout en pensant à ce que les autres feront du morceau. Ne vous laissez pas influencer par vos propres goûts et intentions ; si vous vous concentrez sur ce que vous faites bien et ce que vous aimez, tout le reste se mettra en place.

Vidéo : Comment remixer une chanson efficacement par AudioSkills :

Conclusion

Comme vous pouvez le constater, vous devez prendre en compte de nombreux aspects artistiques du remixage d’une chanson. des choix stylistiques, plutôt que les purs détails techniques de fonctionnement de votre DAW pour un résultat admirable. Dans cet esprit, n’essayez pas d’agir sans inspiration juste pour faire un remix ; ne le faites que lorsque vous êtes vraiment certain qu’il y a un nouvel angle ou une amélioration que vous pouvez apporter à une chanson existante !

Pour plus de conseils pour réussir un remix, consultez le 21 astuces de remix par EDMprod.

Maintenant que le nouveau Pioneer est officiellement sorti avec son dernier CDJ, il est temps de voir de quoi il s’agit et quelle est l’importance de l’amélioration par rapport aux itérations précédentes. Le CDJ-3000 a été annoncé après quatre ans d’attente pour remplacer le CDJ-2000NXS2. Il s’agit d’un lecteur multimédia que de nombreux DJ attendaient – nous allons donc jeter un bref coup d’œil à son prédécesseur, puis aborder le tout nouvel appareil.

De toute évidence, le lancement de cette platine numérique est quelque peu controversé en termes de timing ; la pandémie de coronavirus a fermé de nombreux clubs, au moins temporairement. Les DJ travaillent moins que tout le monde peut s’en souvenir au cours des trois dernières décennies – ce n’est donc pas le moment idéal pour lancer un nouveau produit dans la gamme CDJ. Pourtant, le marché est appelé à reprendre; c’est pourquoi il est important de jeter un coup d’œil au Pioneer CDJ-3000.

Écran plus lumineux et plus grand

La série Nexus 2 a introduit de nombreux changements astucieux qui n’ont fait que faciliter la vie des DJ numériques. D’une part, le nouvel écran était sensiblement plus grand ; il avait sept pouces par rapport aux six précédents. Et ce n’est pas seulement la taille qui a changé en ce qui concerne l’écran ; la conception UX a également été radicalement modifiée. L’écran est maintenant tactile; quelque chose que nous attendions dans le nouveau tableau numérique.

En outre, il existe de tout nouveaux filtres de piste et des boutons de raccourci que vous pouvez utiliser sur sa molette rotative, ce qui simplifie encore le processus de navigation. C’est à peu près tout en ce qui concerne les modifications esthétiques – et la série 3000 que nous examinerons bientôt n’est pas non plus un saut révolutionnaire. À la place, c’est plus une évolution – c’est comme ça que ça devrait être quand il s’agit de ce type de matériel.

N’oubliez pas qu’être intimement familiarisé avec votre matériel est extrêmement important lorsque vous travaillez en tant que DJ. Assez souvent, vous devez compter davantage sur la mémoire musculaire que sur les images et les sons. Les clubs dans lesquels vous travaillerez peuvent souvent être imprévisibles et flous. Et si vous voulez pouvoir vous fier à votre instinct, vous devrez être parfaitement à l’aise et familier avec le matériel qui se trouve devant vous. C’est pourquoi il est important d’avoir des commandes qui ne sont pas entièrement nouvelles lorsque vous utilisez du matériel DJ. Être familier signifie que vous pouvez complètement vous concentrer sur l’art. Pourtant, la subtilité des changements CDJ ne signifie pas qu’ils ne sont pas importants.

Comme pour les modèles CDJ précédents, nous devons noter que celui-ci apporte de nombreux changements de qualité de vie que tout DJ digne de ce nom appréciera. Il n’y a pas deux façons à ce sujet – Pioneer a réussi à effectuer une mise à niveau plus que précieuse de sa gamme de lecteurs multimédia DJ à coup sûr.

Et si vous débutez en tant que DJ et que vous achetez votre premier équipement, sachez que vous n’aurez pas vraiment le choix. La plupart des endroits ne stockent pas le précédent modèle Nexus 2 2000 en raison de problèmes d’approvisionnement. C’est donc une question de choix pour ceux qui envisagent de mettre à niveau; si vous achetez votre premier modèle, cela peut être votre seule option.

Aperçu

A première vue, le CDJ-3000 n’est pas si différent en termes d’apparence de son itération précédente. Cependant, si vous prenez quelques minutes pour les essayer, vous verrez que le plus récent possède une multitude de fonctionnalités qui en font une expérience radicalement différente.

Tout d’abord, le placement et la qualité des boutons ont été grandement améliorés. Quiconque est dans le jeu depuis assez longtemps a vu que de nombreux boutons CDJ ont été facilement détruits après une utilisation excessive dans des clubs poussiéreux. Les ingénieurs à l’origine de la nouvelle version ont pris le temps de les renforcer, ce qui rend l’ensemble de la composition de l’appareil plus solide.

Les nouveaux commutateurs n’ont pas de claquements forts lorsque vous les utilisez, contrairement à ceux du NXS2. Lorsque vous utilisez n’importe quel bouton des milliers de fois, vous risquez de le laisser vieillir, mais nous sommes convaincus que cette nouvelle conception de bouton rend le CDJ-3000 beaucoup moins sujet à la casse.

La synchronisation des clés est également bien meilleure qu’elle ne l’était auparavant ; l’ensemble du processus de synchronisation du rythme et du tempo sur une touche spécifique est devenu beaucoup plus simple. Il vous suffit de charger la piste que vous voulez et d’utiliser le bouton de synchronisation magique. En un instant, la piste se synchronise sur la bonne tonalité ! Étant donné que la fonctionnalité sonne bien dans la pratique, vous trouverez de plus en plus de mixages au format ouvert utilisant cet appareil.

D’autre part, vous pouvez également ajuster manuellement la piste en fonction de la hauteur ; il y a un paradigme simple à l’écran qui vous permet de passer par chaque demi-ton. Si vous souhaitez effectuer un mix gimmick en une fraction de seconde, c’est certainement une fonctionnalité intéressante à avoir.

Cette fois-ci, trouver des pistes s’apparente davantage à la manipulation d’une feuille de calcul réelle ; vous pouvez trier toutes vos pistes selon des colonnes. Évidemment, c’est quelque chose que tout le monde voulait des modèles CDJ précédents, donc c’est plus que bienvenu maintenant. Et vu que vous avez un écran tactile astucieux pour cela, tout ce que vous avez à faire est d’appuyer sur l’en-tête de colonne approprié pour réorganiser la liste des pistes. Bien sûr, si vous n’êtes pas habitué à cela, vous aurez peut-être besoin d’un certain temps pour vous adapter. Mais après un court instant, vous serez étonné de voir à quel point cela améliore votre travail ; en particulier si vous êtes quelqu’un qui conserve une énorme collection de pistes sur des clés USB portables.

Caractéristiques principales:

• Écran tactile LCD HD couleur 9″

L’écran tactile comprend plus d’informations sur les pistes telles que la prévisualisation de la forme d’onde. L’écran peut également être jusqu’à 150 % plus lumineux que les modèles CDJ précédents pour une meilleure visibilité.

• Le jog wheel en vinyle agréable comprend des commandes de réponse et un contrôle de direction à 3 voies

En ce qui concerne les fonctionnalités que vous apprécierez sur le CDJ-3000, nous distinguerons le tout nouveau jog-wheel amélioré. Nous n’avons aucun problème à affirmer clairement qu’il s’agit du meilleur du genre disponible sur le marché aujourd’hui ; du moins chez les non motorisés. Son mouvement est incroyablement fluide et vous ne le trouverez pas en train de faire beaucoup de bruit de plateau si vous l’utilisez beaucoup ; les pistes de backspinning seront beaucoup plus faciles avec ce nouveau modèle.

De plus, l’affichage on-jog est quelque chose que nous attendions depuis la sortie du premier modèle CDJ par Pioneer ; enfin, les souhaits de la communauté ont été entendus. Si vous avez un affichage visuel de ce que vous faites sur votre plateau DJ, contrôler les nombreuses fonctions vient beaucoup plus naturellement. De plus, vous pouvez voir la pochette de l’album pendant que vous écoutez une piste spécifique ; cela permet aux DJ de visualiser leur travail beaucoup plus facilement. Bien sûr, ce n’est pas absolument crucial – mais comme nous l’avons dit, c’est l’un de ces changements de qualité de vie que nous pensons être les bienvenus.

• 8 boutons de repère instantané offrent une gamme étendue d’options de performance

Le nouveau CDJ-3000 offre huit boutons Hot Cue pour un déclenchement à la volée. Le positionnement linéaire rend plus naturelle la sélection des points de repère dans la piste, tandis que les boutons matériels pour les fonctions Beat Jump et Key Sync vous offrent un potentiel de performance encore plus créatif.

Spécifications du Pioneer CDJ-3000 :

• Pro DJ Lighting Link, compatible avec le logiciel Rekordbox
• Terminal multimédia lisible (périphériques USB, carte SD, PC Mac/Windows, iPhone)
• Entrée USB : une
• Maître Tempo : Oui
• Capacité HID : Oui
• Connexion LAN : Oui
• Fonctions Looper : Oui
• Fonction inverse : Oui
• Compatibilité MP3 : Oui
• Sortie numérique : Oui
• Compatibilité MIDI : Oui
• Interface audio intégrée : Oui
• Emplacement SD : Oui
• Beat-Sync : Oui
• Taille de la molette (cm) : 20,6

Dimensions:

Du son

Sortie audio S/PDIF analogique et numérique de haute qualité intégrée Gamme de fréquence 4-40000 Hzet moins de 0,0018 % de distorsion.

Ce n’est pas seulement la conception et l’esthétique que Pioneer a améliorées lors de la fabrication du CDJ-3000. En dehors de cela, ils ont également travaillé dur pour voir ce qu’ils peuvent changer concernant les circuits audio internes ; avec un super résultat final. Ils ont réussi à repenser chacun des composants électroniques pour apporter des améliorations sonores incroyables. Vous constaterez que le tout nouveau DAC trouvé à l’intérieur apporte le traitement audio à un niveau de qualité supérieur. Tous les fichiers audio que vous chargez ici seront mis à l’échelle.

De plus, le nouveau processeur du CDJ-3000 rend le traitement audio meilleur que jamais. Et les fonctions de décalage et de synchronisation des touches dépendent fortement de cette puissante technologie.

Avantages:

Toutes les fonctionnalités que nous avons mentionnées jusqu’à présent représentent une excellente foule de raisons d’acheter le Pioneer CDJ-3000 comme station DJ numérique. Cela est particulièrement vrai si vous êtes quelqu’un qui cherche à acheter son premier matériel de ce type. Mais même si vous venez de faire une mise à niveau, les mises à niveau des circuits internes, les meilleures solutions de conception et les améliorations de la durabilité seront certainement un ajout agréable.

Les inconvénients:

Il y a plusieurs choses que le CDJ-3000 n’a pas, mais que nous attendons de quelque chose dans sa gamme de prix. D’une part, le matériel qui se trouve dans cet appareil permettrait une analyse de piste embarquée ; mais le CDJ-3000 n’a tout simplement pas cette option.

De plus, avoir des indications visuelles vocales est toujours une bonne chose ; quelque chose que beaucoup de nouveaux joueurs ont mais celui-ci manque. Et enfin, mais peut-être le plus important, il n’y a qu’un seul emplacement pour les connexions USB et un pour les cartes SD. Ce n’est pas une bonne chose en 2020.

Pioneer CDJ-3000 contre CDJ2000NXS2

Avant d’entrer dans les détails de la nouvelle Pionnier CDJ-3000, nous allons découvrir certaines des fonctionnalités de ses prédécesseurs phares, en terminant par le CDJ2000NXS2. Ceci est important car la précédente série CDJ-2000 représentait à peu près une toute nouvelle ère pour tous ceux qui se lancent dans le DJing numérique.

Si vous combiniez le 2000 et son logiciel Rekordbox, vous pourriez avoir à peu près tout ce dont vous avez besoin pour cette ligne de travail. Et le modèle Nexus a introduit d’autres fonctionnalités sophistiquées, telles que la quantification, les vues de forme d’onde et une excellente synchronisation.

En effet, de nombreux DJ sur ordinateur portable ont apprécié les fonctionnalités introduites par le modèle CDJ-2000 ; des vastes collections de pistes et des repères approfondis aux options de playlist complexes. Si vous vouliez seulement faire des effets de base et du mixage, il n’y aurait pas besoin de trimballer votre ordinateur portable fragile dans les clubs bondés.

Dernières pensées

Après la sortie de la table de mixage DJ Pioneer DJM-V10 à six canaux, nous attendions patiemment le nouveau lecteur numérique pour remplacer le CDJ2000. Comme vous pouvez le voir, le Pionnier CDJ-3000 n’est pas un appareil parfait. Mais bien qu’il ait ses faux pas, ils sont rares entre ses nombreux traits positifs. C’est pourquoi nous pouvons toujours recommander avec plaisir cet appareil à n’importe quel DJ numérique !

Des milliers de DJ en herbe sautent dans le train Serato pour de nombreuses raisons ; non seulement celui-ci est l’un des logiciel DJ le plus polyvalent, mais c’est aussi assez intuitif et plutôt facile à utiliser. Les débutants et les professionnels l’utilisent, et si vous n’êtes pas tout à fait sûr de son fonctionnement et de la façon dont vous devriez l’utiliser, vous êtes au bon endroit.

Aujourd’hui, nous allons discuter de chaque détail du logiciel Serato DJ et de tout ce que vous devez savoir à leur sujet, alors sans plus tarder, plongeons-y directement.

Essentiellement, vous aurez besoin d’une table de mixage Serato DJ si vous souhaitez utiliser les nombreuses fonctionnalités fournies avec ce merveilleux programme. De toute évidence, plusieurs éléments du logiciel Serato sont accessibles manuellement (comme les bibliothèques, par exemple), mais le mixage et le suivi réels seraient impossibles sans un contrôleur réel.

Dans les sections ci-dessous, nous discuterons des fonctionnalités fournies par Serato DJ, du prix Serato DJ Pro et des différents plans d’abonnement, et répondrons à certaines des questions les plus fréquemment posées.

Commencer

La première chose sur la liste aujourd’hui est Serato DJ Pro Download; ce logiciel n’est pas exactement disponible en format physique, vous devrez donc le télécharger directement depuis le site officiel de la marque. Le Serato Studio est téléchargeable gratuitement sur votre ordinateur portable DJ, bien qu’il soit assez limité en termes de fonctionnalités fournies.

Comme tout autre logiciel de création de rythmes et de mixage, Serato peut sembler un peu intimidant au début. Il existe des dizaines de commandes et de fonctionnalités auxquelles vous devrez vous habituer, mais une fois que vous l’aurez fait, l’utilisation de Serato deviendra votre seconde nature.

En partant du sommet, Serato Studio intègre le contrôle BPM (battements par minute) et le contrôle Key. Vous pouvez ajuster le rythme et le tempo de votre piste en saisissant le numéro BPM ; le BPM moyen est d’environ 120, bien que vous puissiez aller aussi vite (ou aussi lentement) que vous le souhaitez.

Le contrôle Key définit essentiellement la « mélodie » de vos pistes. Les clés fondamentales correspondent aux accords, et juste à côté se trouve la bascule Min-Maj (mineur et majeur). Une connaissance de base de la théorie musicale peut vous aider beaucoup ici, bien qu’il ne soit pas vraiment nécessaire d’utiliser les autres fonctionnalités de Serato. Même les profanes complets seront capables de saisir les principes de base selon lesquels ce logiciel fonctionne.

Juste en dessous, vous trouverez des options de personnalisation “affinées” qui vous permettent de peaufiner davantage les changements de tonalité et les changements de tempo, ainsi que d’alterner entre les modes de voix monophoniques et polyphoniques.

Le côté droit du Serato Studio est un peu plus intéressant ; il comprend le segment Beat Maker très acclamé qui vous permet de composer des rythmes avec des effets de percussion configurables, tels que cowbell, clave, clap, kick, hi-hat, snare, etc.

L’utilisation du Beat Maker est un jeu d’enfant car vous pouvez simplement cliquer sur la grille et composer. Vous pouvez toujours ajouter des échantillons, des batteries et des instruments supplémentaires une fois que vous avez défini les bases de votre nouvelle piste.

L’un des éléments les plus importants du Serato DJ est la bibliothèque massive et complète qui l’accompagne. Il y a un mélange de fonctionnalités assez standard et complètement uniques, mais il est plus que sûr de dire que la bibliothèque de Serato est l’une des plus polyvalentes du marché.

Le principal de la bibliothèque Serato est la fonction de liste de pistes. Essentiellement, il peut être utilisé pour organiser les pistes en utilisant différents critères, tels que le numéro de la piste (selon la date à laquelle elle a été insérée dans la bibliothèque), le nom de la chanson (par ordre alphabétique) ou par l’artiste (également par ordre alphabétique).

Chaque entrée de la bibliothèque affiche également le BPM et la longueur, ainsi que la clé dans laquelle se trouvent les pistes. Les clés sont colorées différemment pour une différenciation plus facile ; par exemple, E Minor est en violet, D Minor est en rouge, D# Minor est en vert, etc.

Une autre fonctionnalité intéressante de la bibliothèque Serato est la catégorisation des pistes ; vous pouvez créer autant de dossiers que vous le souhaitez et les nommer selon vos préférences ; généralement, les DJ nomment les dossiers d’après certaines listes de sélection ou par genre de musique.

La section « Projets » régit différentes sessions. Ici, vous pourrez trouver des pistes individuelles, des rythmes de batterie ou des motifs sur lesquels vous avez travaillé. Il s’agit d’une fonctionnalité standard qui vous aide à organiser différentes pistes de la manière la plus simple possible.

La section “Drums” offre une disposition plus complète et plus polyvalente des instruments de percussion qui peuvent être utilisés pour composer différents sons et des rythmes plus complexes (par opposition au pad Beat Maker simplifié). Les boîtes à rythmes peuvent également être un ajout unique à votre configuration.

Évidemment, vous pouvez simplifier davantage cette section en utilisant un contrôleur DJ, bien que vous deviez toujours effectuer une variété de tâches manuellement, telles que l’insertion de différents plug-ins, le choix de différents composants de batterie, etc.

Les “échantillons audio” sont essentiellement une autre “bibliothèque” de Serato DJ Studio ; au lieu de contenir des pistes et des informations sur les pistes, il contient des échantillons que vous pouvez utiliser pour ajouter des éléments fous et sauvages à vos pistes, ainsi que pour les lire quand vous le souhaitez.

Tout comme la catégorie Audio Samples, FX est une bibliothèque d’effets que vous avez à votre disposition. Le logiciel Serato initial est livré avec une sélection modeste d’effets utilisables, mais vous pouvez toujours mettre à niveau la bibliothèque en souscrivant à un plan d’abonnement plus avancé ou en ajoutant vos propres effets. Découvrez les meilleures unités d’effets DJ pour en savoir plus.

La bibliothèque d’instruments affiche les VST et les instruments que vous pouvez utiliser dans Serato DJ Studio. Encore une fois, la sélection originale d’instruments est assez modeste et vous pourrez la mettre à niveau en optant pour un plan d’abonnement plus récent et mis à niveau.

La section plugins est l’un des éléments les plus importants de Serato DJ Studio ; il contient toutes les modifications virtuelles qui altèrent les performances mêmes du logiciel ; plus vous avez de plugins, plus la charge que vous mettrez sur votre PC est importante, mais c’est incompréhensiblement gratifiant.

Cependant, vous devez garder à l’esprit que tous les plugins virtuels ne sont pas compatibles avec Serato Studio ; les formats actuellement supportés sont VST2 en 64 bits et Audio Unit en 64 bits exclusivement. Vous pouvez toujours contacter l’équipe d’assistance de Serato pour plus d’informations sur la compatibilité des plugins.

Les sons Serato sont essentiellement des packages Serato officiels qui proposent des compilations de plugins, d’échantillons, d’instruments et d’effets sonores. Ils sont généralement classés par genres musicaux (tels que Serato Trap Starter Pack et EDM Starter Pack), mais il existe également des packages composés uniquement d’instruments virtuels.

Ces packages ne sont pas exactement gratuits, mais ils sont plus fiables et complets que les effets, instruments ou échantillons autonomes que vous devriez intégrer vous-même.

Important aussi d’apprendre comment enregistrer vos sets sur Serato DJ et partagez-le avec votre public.

Forfaits et prix d’abonnement Serato

Serato DJ Pro est le logiciel Serato “original” qui peut être mis à niveau avec de nombreuses “extensions”. Le Serato original regorge de fonctionnalités de haute qualité qui seront plus que suffisantes pour qu’un DJ débutant s’habitue au mixage, au suivi et à l’ingénierie de différentes pistes, mais si vous souhaitez sortir et vous lancer dans votre voyage pour devenir un peu plus reconnus, les packs d’extension sont une nécessité.

L’abonnement Serato DJ Pro standard est de 9,99 $ par mois, et c’est le forfait le plus basique sans aucune extension. Comme mentionné précédemment, ce plan d’abonnement est le mieux adapté aux débutants et aux nouveaux DJ.

Le Serato DJ Essentials coûte 11,99 $ par mois et comprend le package Serato Play, Serato Flip, Serato Pitch ‘n Time et Serato FX; Serato DJ Suite est le plan d’abonnement le plus complet qui comprend également Serato DVS et Serato Video ainsi que toutes les extensions de l’abonnement DJ Essentials et il coûte 14,99 $ par mois.

Serato DJ Lite

Serato DJ Lite est essentiellement une variante simplifiée du Serato original. C’est un excellent moyen pour les débutants de se familiariser avec les fonctionnalités les plus simples et les plus basiques du logiciel Serato, et plus important encore, il dispose également du mode Pratique qui vous aidera à vous faire une idée de la composition, du rythme, du tempo et d’autres éléments clés de produire des morceaux.

Le téléchargement de Serato DJ Lite est disponible gratuitement sur le site officiel de Serato ; vous n’avez besoin d’aucun type d’abonnement ou de matériel externe pour l’exécuter. Nous pourrions également le considérer comme une “version d’essai” de Serato pour ceux qui ne sont pas tout à fait sûrs de vouloir l’utiliser ou non. Il existe quelques contrôleurs DJ avec moins de 400 $ qui sont fournis avec Serato DJ Lite.

Serato DJ Intro contre Serato DJ Pro

Vidéo : Comment utiliser le logiciel Serato DJ ?

Questions fréquemment posées

1. Qu’est-ce que Serato DJ ? Est-ce adapté aux débutants ?

Serato DJ est l’un des logiciels DJ les plus polyvalents et les plus avancés, doté de fonctionnalités de qualité supérieure qui conviennent aux DJ professionnels et débutants.

2. Le logiciel Serato est-il gratuit ?

Le téléchargement de Serato DJ Studio est entièrement gratuit, mais si vous souhaitez l’utiliser, vous devrez choisir l’un des plans d’abonnement susmentionnés.

3. Quelles sont les différences entre Serato DJ et Serato DJ Pro ?

Serato DJ Pro est, en gros, une mise à niveau gratuite par rapport au Serato DJ original pour quiconque possède déjà une licence valide.

4. Quels plans d’abonnement Serato sont disponibles et combien coûtent-ils ?

Serato DJ Pro, Serato DJ Essentials et Serato DJ Suite sont les principaux plans d’abonnement qui coûtent 9,99 $, 11,99 $ et 14,99 $ par mois dans l’ordre indiqué.

Dernières pensées

Si vous êtes prêt pour la prochaine étape, consultez Le guide complet du mixage DJ débutant avec un cours de contrôleur Serato DJ.

Le contenu vidéo est de plus en plus populaire parmi le public, compte tenu de sa capacité intrinsèque à mieux divertir et interagir avec le public. Le montage de vos vidéos peut sembler un défi, surtout lorsque vous êtes nouveau dans le jeu. Un montage vidéo efficace joue un rôle crucial dans l’amélioration de la qualité de vos vidéos et les rend plus attrayantes pour les téléspectateurs.

La diffusion en direct de votre DJ set est l’avenir. Cependant, avoir le temps de monter votre vidéo peut donner un meilleur résultat final et plus personnel.

Lors du tournage ou de l’enregistrement d’une vidéo, il arrive rarement que nous soyons satisfaits de tous les détails capturés. La plupart du temps, il y a des éléments non pertinents dans le cadre qui doivent être omis et conservés. Des éditeurs vidéo en ligne dynamiques comme InVideo et Kapwing aidez à réaliser ce que vous voulez livrer en appliquant des outils et des techniques de montage vidéo efficaces.

Attraper les globes oculaires avec un montage vidéo efficace

L’importance du montage vidéo et éditeurs vidéo en ligne augmente car de plus en plus de personnes préfèrent consommer du contenu vidéo. Le montage de vos vidéos DJ joue également un rôle crucial pour changer la perception de votre public et rendre votre contenu exceptionnel. Cependant, l’édition de vidéos peut être un peu délicate et nécessite une précision détaillée.

L’une des techniques de montage vidéo les plus utilisées pour le montage de vidéos de DJ est le “match sur action”. Une correspondance sur l’action se produit lorsque l’éditeur souhaite couper une scène au milieu de l’action sous un autre angle de l’action au fur et à mesure de sa progression. Une coupe de correspondance est utilisée car elle déguise la coupe dans le processus d’édition.

L’une des meilleures choses à propos de la technique de “match cut” est que le point de montage est assez naturel et invisible car le spectateur anticipe déjà l’action. Exceller la coupe du match vous permet de maintenir le flux de manière transparente sans déranger votre public. Les DJ connaissent l’importance des transitions musicales percutantes sur la piste de danse et à quel point une transition manquée peut être grave.

Une bonne caméra pour votre vidéo DJ est essentielle pour rendre le processus de montage plus efficace et productif.

La nécessité de monter vos vidéos

Comme les autres contenus vidéo, les vidéos DJ nécessitent également une touche spéciale pour évoquer les émotions nécessaires du public. Certaines des raisons les plus importantes pour lesquelles vous devez éditer vos vidéos sont mentionnées ci-dessous. N’oubliez pas de créer un Logo du DJ unique, personnel et accrocheur, et importez-le dans votre projet final.

• Créer des moments spéciaux

Le montage vidéo DJ vous permet de créer des moments spéciaux en utilisant votre contenu vidéo. Vous pouvez ajouter ou omettre des scènes selon vos besoins et votre convenance pour créer un scénario ou une configuration convaincante.

Il est difficile d’évoquer naturellement des émotions dans une vidéo, et bien souvent, vous passerez à côté de captures intéressantes. Un logiciel de montage vidéo peut facilement vous aider à évoquer les émotions requises du public et des téléspectateurs.

Le contenu vidéo a un taux d’engagement plus élevé, et la publication de vidéos éditées de vos sessions de DJ peut encore améliorer l’engagement global.

Montez vos vidéos DJ comme un pro

Il existe deux principaux composants de montage vidéo lors du perfectionnement de vos vidéos DJ, du montage audio et du montage vidéo. Contrairement à d’autres tâches de montage vidéo, le montage audio joue un rôle crucial dans les vidéos DJ, et vous devez éditer les fichiers audio méticuleusement. En plus de cela, le montage vidéo demande également de la précision.

Il est important de noter que la post-édition audio dans les vidéos DJ peut ne pas nécessiter beaucoup d’efforts si vous avez utilisé des logiciels ou des appareils dotés d’un bon limiteur pour enregistrer vos fichiers audio. Il aide à gérer efficacement les pics et les sons déformés que vous pourriez voir dans les claquements audio.

Supposons que vous recherchiez une solution rapide qui puisse vous aider à réparer votre vidéo en un temps relativement réduit. Pour obtenir les meilleures vidéos DJ, nous vous recommandons d’enregistrer le son avec l’appareil qui enregistre la vidéo. Cela réduit votre intervention manuelle et les efforts nécessaires pour synchroniser l’audio.

Une autre façon d’obtenir un meilleur enregistrement de votre DJ set consiste à utiliser un DAW tel que Logic ou Ableton.

Composants d’un éditeur vidéo en ligne

Le montage vidéo est devenu beaucoup plus simple à l’ère numérique contemporaine qu’il ne l’était il y a quelques années. De nombreux éditeurs vidéo en ligne fiables et riches en fonctionnalités comme InVideo et Spectre vous permet d’éditer facilement vos vidéos DJ et d’ajouter des effets spéciaux pour les rendre accrocheurs. Les éditeurs vidéo en ligne vous offrent la possibilité de superposer des fichiers vidéo et des textes sur une piste audio ou vidéo existante sans endommager les fichiers originaux que vous avez utilisés.

Il existe des tonnes de modèles que vous pouvez utiliser même pour réutiliser votre contenu vidéo pour vos poignées de médias sociaux et avoir un impact sur vos téléspectateurs. En plus de cela, il existe une longue liste de fonctionnalités, y compris un outil de conversion de texte en vidéo, un modèle vierge, un partage social, etc., que vous pouvez utiliser. Certains des composants les plus importants d’un éditeur de vidéo en ligne sont les suivants.

Il est utilisé pour afficher le niveau de grossissement des formes d’onde. Il peut être déplacé vers n’importe quelle partie du fichier pour effectuer les ajustements nécessaires.

Il donne un aperçu visuel du fichier audio utilisé avec la vidéo. Il est utile d’afficher les grilles rythmiques associées au fichier en utilisant un arrière-plan en niveaux de gris.

La chronologie vidéo aide à démontrer la séquence chronologique du fichier vidéo. Il ne décrit pas la séquence du fichier audio.

Il est utilisé pour lire la piste si elle est en pause et mettre en pause une piste si elle est déjà en cours de lecture.

Il est utilisé pour afficher la position actuelle de la piste en cours d’édition. Il est linéaire avec la barre de défilement, et une fois relâché, il reviendra à la position précédente.

Les boutons de superposition sont principalement utilisés pour créer des superpositions de vidéo, d’image, de texte ou de paroles dans la chronologie vidéo en fonction de l’horodatage.

Conclusion

Le montage de vos vidéos DJ contribue à améliorer la qualité globale des vidéos et stimule également l’engagement. On peut facilement utiliser un éditeur vidéo en ligne comme InVideo pour éditer ses vidéos en un temps assez court. Il est livré avec de nombreux modèles prédéfinis et d’autres fonctionnalités puissantes qui contribuent à rendre votre vidéo plus accrocheuse.

Chaque DJ qui souhaite faire carrière doit se connecter et créer un site Web de DJ d’aspect professionnel. Heureusement, il existe diverses plates-formes et outils sur lesquels vous créez un site Web pour diffuser votre musique dans le monde entier.

Votre page d’artiste personnelle est un signe que vous êtes un musicien actif et mature. De plus, avec un site Web, vous avez la possibilité de vendre des billets, des produits, des pistes, d’annoncer votre prochain concert ou de rester en contact avec vos fans ou futurs employeurs.

Les producteurs de musique, les DJ de club/de mariage, les groupes, les chanteurs ont tous des besoins différents en matière de présence en ligne. La conception de votre site Web doit être dans le même style que votre musique et votre profil d’artiste. Le logo, les polices, les photos que vous utilisez sur les réseaux sociaux doivent également avoir une place permanente sur votre site Web.

Avant d’acheter un modèle de site Web DJ, vous devez enregistrer un nom de domaine et un service d’hébergement pour garder votre page Web en ligne 24h/24 et 7j/7. Le prix de votre domaine est standard à 10 dollars par an. Le service d’hébergement, cependant, peut être gratuit ou coûter quelques dollars par mois.

1. Groupe de musique DJ Rainflow et thème WordPress DJ

Traits:

• WordPress
• Sensible
• Boutique WooCommerce
• Flux Instagram
• Google Maps

DJ Rainflow est un modèle WordPress élégant et coloré pour les DJ et les producteurs de musique. Le thème comprend 3 mises en page de page d’accueil avec un design fonctionnel et moderne. Certaines des belles pages prédéfinies sont Événements, Produits, Services, À propos, Biographie et Portfolio.

Le modèle prend en charge le calendrier des événements pour gérer facilement vos concerts et vendre des billets à vos fans. Il affiche également votre flux Instagram et les derniers DJ sets via SoundCloud.

2. Thème WordPress du club de musique DJ

Traits:

• WordPress
• Sensible
• Boutique WooCommerce
• Lecteur Soundcloud
• Discographie

Ce thème WP comprend 8 superbes mises en page de page d’accueil conçues pour les groupes, les maisons de disques, les festivals, les DJ et les producteurs de musique. Vous pouvez jouer avec quatre variations de couleurs et plus de 500 polices Google pour obtenir les résultats souhaités.

Le modèle Music Club affiche de manière impressionnante vos derniers morceaux et billets d’événement, et les met à la disposition de vos fans à l’achat. Il est entièrement compatible avec le plugin WPML pour traduire facilement votre site Web dans d’autres langues.

3. DJ FOX – Modèle de site Web DJ

Traits:

• HTML
• Sensible
• Boutique en ligne / Boutique
• Lecteur audio
• Google Maps

Ce modèle multipage contient tout ce dont vous avez besoin pour un bon site Web de musicien. Il s’agit d’un site Web DJ entièrement modifiable, mais le design est si clair et clair que vous pouvez simplement remplir votre contenu personnel, et vous avez terminé. Vous pouvez également créer une boutique en ligne et vendre des billets ou vos dernières chansons.

Vous pouvez l’utiliser comme un site d’une page ou profiter pleinement des nombreuses pages prédéfinies incluses. Certaines des pages incluses sont Bio, Musique, Vidéos, Événements et Articles de blog.

4. Thème de musique Vibra pour DJ, artistes et festivals

Traits:

• WordPress
• Sensible
• Boutique WooCommerce
• Lecteur audio
• Discographie
• Portefeuille

Un thème musical idéal pour les DJ, les artistes, les festivals de musique, les maisons de disques, les clubs et tous les autres acteurs de l’industrie de la musique. Vibra propose 9 exemples de page d’accueil avec une mise en page belle et pratique pour présenter votre musique, vos événements et votre discographie.

Vous pouvez également vous connecter à diverses plateformes de musique en ligne, telles que Spotify, App Store, Google Play, Bandcamp, Amazon Mp3 et Deezer pour montrer votre travail. Si vous n’avez pas encore commencé la production musicale, découvrez comment créer de la musique électronique à la maison.

5. Modèle de site Web BeatsWave Music HTML

Traits:

• HTML
• Sensible
• Polyvalent
• Magasin en ligne
• Portefeuille

Le modèle BeatsWave peut aider vos fans à en savoir plus sur vous et à acheter votre musique ou d’autres produits. Il offre un design créatif et minimaliste qui ne manque jamais de livrer. Ce modèle de musique est un choix idéal pour les groupes, artistes, musiciens ou DJ qui souhaitent vendre des fichiers audio à leurs clients.

Ce modèle est livré avec 4 versions de page d’accueil (classique, créative, blanche, rock), chacune avec plus de 20 pages. Il est si bien conçu que vous n’aurez pas à apporter de modifications pour créer votre site Web personnel.

6. Modèle de site Web réactif pour DJ de mariage

Traits:

• HTML
• Sensible
• Discussion en ligne
• Google Map
• Galerie (carrousel, slider)

Ce modèle de site Web est dédié aux DJ de mariage. Vous pouvez personnaliser le design à volonté pour qu’il corresponde à votre image personnelle. Cependant, si vous en faites trop avec des modifications et des plugins, cela pourrait altérer l’apparence générale.

Sur la page d’accueil, il y a une section de témoignages pour ajouter les meilleures critiques que vous obtenez en ligne, mais pour moi, la fonctionnalité qui attire l’attention est le compteur de vos événements et de votre année d’expérience.

Le menu collant aidera les téléspectateurs à naviguer plus facilement dans votre page. De plus, les boutons de menu sont grands et clairs, et il contient toutes les pages prédéfinies pour ajouter simplement vos informations personnelles. La sélection de polices fonctionne également exceptionnellement bien pour les DJ et les groupes de mariage.

7. Modèle de site Web DJ Studio

Traits:

• HTML
• Sensible
• Lecteur audio
• Google Map
• Galerie

Ce thème HTML est idéal pour les services de disc-jockey, les compositeurs ou les producteurs de musique. Vous pouvez publier vos derniers sets DJ ou votre nouvel équipement DJ. Avec un peu d’ajustement, vous couvrez l’objectif d’une page Web de station de radio. Si vous voulez un modèle de site Web DJ simple avec un lecteur audio intégré, c’est tout. Les pages incluses sont À propos de moi, Ma musique, Galerie, Contact et les derniers messages.

8. Modèle de site Web DJ Night

Traits:

• HTML
• Sensible
• Google Map
• Galerie

La mise en page moderne est basée sur une texture sombre, des polices minimales, des accents rouge vif et de grandes photos. Grâce à un menu mobile, les utilisateurs de smartphones et de tablettes profiteront d’une navigation facile, tandis que le curseur réactif les engagera avec des visuels.

Il offre une fonctionnalité de chargement paresseux pour améliorer la vitesse de chargement de votre site. Il s’agit d’un modèle de DJ, mais il peut servir à de nombreuses fins, comme un site Web de club ou de groupe. Les pages prédéfinies sont À propos de moi, Galerie, Musique, Contact et les dernières nouvelles.

Guide et FAQ

Votre site Web doit être beau sur tous les PC, tablettes ou appareils mobiles. Par conséquent, un site Web de DJ réactif est essentiel. La tendance repose principalement sur le design des ordinateurs de bureau, cependant, les appareils mobiles devraient être votre priorité numéro un pour l’apparence finale.

Les plateformes en ligne telles que WordPress offrent tous les outils et plugins pour concevoir des sites Web réactifs totalement gratuits et sans restrictions. Vous pouvez commencer avec un thème WordPress gratuit ou passer à un design premium pour environ 50 dollars.

Quelles infos avoir sur votre site DJ ?

• Biographie / À propos de moi
• Musique (DJ sets / Discographie)
• Portefeuille
• Dernières nouvelles
• Informations de contact

Modèle HTML ou thème WordPress ?

Si vous décidez d’acheter un modèle HTML, cela signifie que vous avez une connaissance de base du codage. Sinon, nous vous recommandons fortement d’opter pour un thème WP, car il ne nécessite aucune compétence en codage et il est facilement personnalisable. Vous pouvez également ajouter d’innombrables plugins gratuitement pour enrichir votre contenu. Il existe également des constructeurs HTML par glisser-déposer, mais ils sont coûteux.

Site Web multipage ou monopage ?

Votre site Web doit pouvoir afficher votre biographie, vos sets de DJ, vos coordonnées, les derniers événements, les actualités et toutes les informations importantes vous concernant. Avec un site Web d’une page, le spectateur peut tout voir sans perdre de temps à naviguer. Si vous avez beaucoup d’informations à publier, des pages séparées pour chaque contenu sont idéales.

Quel hébergeur choisir pour votre site DJ ?

Avec un hébergeur gratuit, votre page sera sur un serveur qui hébergera des milliers d’autres sites Web. Cela entraînera une réponse et une interaction très lentes avec vos téléspectateurs. Services d’hébergement premium tels que Hébergement WPX proposer des serveurs dédiés qui ne serviront que votre page Web. Ce ne sera pas bon marché mais ces serveurs fonctionnent en quelques millisecondes. Alors qu’un serveur gratuit prendra 4 à 6 secondes pour charger complètement votre site Web.

Dernières pensées

Il est essentiel que vous décrochez un thème dont vous êtes satisfait à 100%. Vous ne voulez pas vous retrouver avec un modèle médiocre que vous devrez mettre à jour souvent.

La renaissance du vinyle a apporté de nouvelles façons, meilleures et plus sûres, de voyager avec vos disques préférés partout où vous allez.

Vous avez probablement entendu dire que les disques vinyles sont beaucoup plus fragiles que les CD ou les cassettes et nécessitent donc plus d’attention pendant le transport. C’est absolument vrai, car le vinyle peut facilement se plier, se déformer, se casser ou même fondre à des températures élevées.

Les disques vinyles coûtent très cher et les emmener dans un avion peut être une pensée effrayante. Si vous transférez vos disques vinyles avec un sac à dos bon marché avec des matériaux de protection souples, cela fera plus de mal que de bien. Aujourd’hui, nous verrons les meilleures façons de voyager avec vos disques en toute sécurité et avec style.

Puis-je emporter mes disques vinyles dans un avion ?

Les disques vinyles sont des articles autorisés par la TSA pour le vol, vous pouvez donc les emporter dans votre bagage à main ou vos bagages enregistrés. La plupart des compagnies aériennes nationales et internationales autorisent un bagage à main et un article personnel. N’oubliez pas que chaque compagnie aérienne a ses propres restrictions de dimensions et de poids à respecter.

Jetez un oeil à cet individu tableau des dimensions de la compagnie aérienne/des bagages être préparé.

Comment transporter des disques vinyles dans un avion ?

Si vous êtes un DJ vinyle qui voyage souvent, il est essentiel de trouver le meilleur moyen de voler avec vos disques. Le marché a introduit de nouveaux sacs élégants et des étuis rigides qui stockeront en toute sécurité vos disques vinyles pendant un vol.

La première question que la plupart se poseront est : « dois-je emporter des documents avec moi dans l’avion ou dans les bagages enregistrés ? ».

Bagage à main ou bagage enregistré ?

Les deux façons sont acceptables, mais l’option la plus sûre et la meilleure consiste à emporter vos dossiers à bord. Les conditions sur les sièges des passagers sont nettement meilleures par rapport à «l’inconnu». Vous ne savez jamais comment le personnel de l’aéroport traitera votre valise.

Les températures extrêmement basses en haute altitude durciront vos disques et les rendront plus fragiles pour se casser ou se fissurer. D’autre part, la température ambiante à l’intérieur de votre cabine de vol est l’endroit idéal pour les conserver.

Un bagage à main de taille courante de la plupart des transporteurs aériens mesure 22″x 14″x 9″ (56 x 36 x 23 cm) et a une limite de poids de 22 livres (10 kg). Les bagages enregistrés peuvent doubler et peser jusqu’à 25 kg.

Emballer vos vinyles dans vos bagages enregistrés est une affaire plus délicate, comme nous le verrons ci-dessous.

Comment éviter les fissures ou les plis ?

Rembourrages doux à l’intérieur sacs à dos DJ modernes assurera une grande endurance pendant le transport et les difficultés. Si ces rembourrages manquent à votre sac, remplacez-les par des vêtements qui absorberont les frottements et les chocs.

Si vous transférez vos 33 tours dans une grande valise, évitez tout ce qui peut les mettre sous pression. Quelques minutes ne feront peut-être pas de mal, mais quelques heures de voyage peuvent déformer vos dossiers.

Étui rigide ou sac en tissu ?

Les étuis rigides en aluminium verrouillables sont le moyen le plus courant pour les DJ de transférer leur vinyle. Cependant, ce n’est pas toujours pratique et pas la meilleure option pour faire monter vos dossiers dans l’avion.

Les étuis rigides sont souvent plus lourds et ne conviennent pas nécessairement à plus de disques vinyles qu’un simple sac. De plus, ces étuis n’offrent pas d’espace pour vos écouteurs DJ, votre ordinateur portable ou tout autre équipement, vous devrez donc gérer plus de quelques bagages.

Si vous souhaitez transférer toute votre collection de vinyles dans votre nouvelle maison ou studio et pour tous, alors un étui rigide incassable est la meilleure solution. De plus, c’est un excellent moyen de conserver vos dossiers à la maison.

Comment mettre du vinyle dans vos bagages ?

Il peut arriver que la compagnie aérienne ait une capacité de bagages à bord limitée, donc ranger vos dossiers dans les bagages enregistrés est à sens unique. N’oubliez pas d’utiliser vos vêtements comme matériau de rembourrage autour de vos disques pour absorber les vibrations et les chocs. Voici comment faire.

1. Mets ton pantalon en bas
2. Commencez à emballer vos vinyles au centre et faites-les pivoter pour les répartir uniformément.
3. Roulez vos sweats à capuche et t-shirts et placez-les le long des côtés de vos disques et vers le haut.
4. Faites le plein avec vos chaussettes et sous-vêtements.

Conseil : placez vos objets tranchants et lourds tels que les appareils électroniques et les chaussures dans un sac complètement différent.

Comment transférer vos LPs vers un concert ?

Lorsque vous souhaitez transférer vos disques dans la ville la plus proche pour vous produire en direct, un sac à dos DJ conviendra à la plupart des types de vinyle et d’équipement DJ. Il ne nécessitera pas non plus d’emballage spécial ou de matériaux de protection. Si vous voyagez loin de chez vous, vous êtes obligé de bien emballer vos dossiers et avec le minimum d’espace entre eux.

Des sacs modernes comme le Fourre-tout de travail Ranger par Tucker & Bloom sont fabriqués à partir de matériaux solides et durables qui garderont vos dossiers en sécurité à tout moment. Faites une liste de tous les équipements et disques vinyles que vous souhaitez emballer et assurez-vous qu’ils conviendront à tout.

Dernières pensées

Une épicerie ou un sac à provisions ne fonctionnera que si vous voyagez avec quelques disques. Si vous jouez de la musique en direct, alors un sac ou un étui est indispensable pour transférer votre précieux vinyle en toute sécurité.

Si vous choisissez soigneusement votre prochain sac et emballez correctement vos 33 tours, vous pourrez alors voyager avec vos disques partout où vous allez. Il s’agit de ces deux facteurs pour profiter de votre vol sans mauvaise surprise jusqu’à votre destination.

Nous vous souhaitons, à vous et à vos vinyles, un bon voyage !

On suggère parfois que la musique est un langage universel et qu’elle communique avec tout le monde, quel que soit le milieu de vie.

Certains diraient que cela transcende même le statut ou la célébrité, et ils auraient raison. Mais ces gens qui nous apportent la musique sont retenus à un niveau supérieur. Les DJ sont souvent qualifiés de personnages divins pour leur capacité à rassembler les gens en combinant des chefs-d’œuvre audio que vous ne pouvez pas ignorer.

David Guetta, Armin Van Buuren et Tiësto ne sont que trois exemples de DJ qui emballent des lieux emblématiques comme Amnesia à Ibiza, bien souvent juste en jouant la musique des autres. Mais, quelques autres ont fait leur marque dans différents domaines de la culture populaire avant de se diriger vers les platines. Les stars de la télévision, du cinéma et d’ailleurs partagent l’amour de la musique et n’apprécient rien de plus que de la jouer devant un public en adoration.

Nous avons compilé une liste de certains de ces noms, que vous connaissez peut-être ou non, qui n’aiment rien de plus que d’être DJ.

Idris Elbe

DFID – Département britannique pour le développement international, Idris Elbe, CC PAR 2.0

L’acteur britannique est connu pour ses apparitions en tant que Bloodsport dans le dernier film Suicide Squad, et Heimdall dans le Univers cinématographique Marvel. Il était également DJ à New York avant sa renommée sur grand écran et est apparu dans sa propre sitcom, Turn Up Charlie, où il joue un DJ.

C’est quelque chose pour lequel il a toujours de l’amour, car Elba est souvent connue pour revenir de temps en temps sur les ponts. Son apparition la plus médiatisée est survenue au réception de mariage du prince Harry et de Meghan Markle.

Kristian Naïrn

Gage Skidmore, Kristian Nairn par Gage Skidmore 2, CC BY-SA 3.0

Kristian Nairn, que beaucoup de gens reconnaîtront de Game of Thrones, est très connu dans la musique house. Il a joué dans les coulisses de Megadeath et a déjà eu une résidence au Kremlin, un club de Belfast, en Irlande du Nord. Nairn est donc depuis longtemps un amoureux de la musique, qui a commencé bien avant son apparition dans l’épopée télévisée qui attirait régulièrement plus de 10 millions de spectateurs.

GoT est également devenu massif dans le jeu, avec Game of Thrones Conquest un titre qui fait avancer la marque. Il y a aussi un machine à sous en ligne hébergée sur Foxy Games basé sur le programme, à savoir Game of Thrones Power Stacks. De plus, les joueurs de console et de PC ont repris l’histoire dans Game of Thrones: A Telltale Games Series chez eux, et tous ces titres ont rehaussé le profil de tous ses acteurs.

Cela a certainement rehaussé l’image de l’homme dont les lignes d’un mot l’ont fait aimer de l’une des plus grandes audiences télévisées de tous les temps.

Elijah Wood

Gage Skidmore de Peoria, AZ, États-Unis d’Amérique, Elijah Wood, CC BY-SA 2.0

La route de Wood vers le DJing n’était pas aussi établie que les deux précédentes sur cette liste, mais l’acteur est immédiatement reconnaissable grâce à son rôle dans l’énorme franchise Lord of the Rings, qui a rapporté près de 3 milliards de dollars au box-office. selon Fox Business.

Le visage emblématique de Frodo Baggins, alias Wood, a commencé le DJ comme passe-temps aux côtés de son ami et superviseur musical, Zach Cowie, et le duo a depuis fait le tour du monde sous le nom de “Wooden Wisdom”.

Shaquille O’neal

MarkScottAustinTX, Shaquille O’Neal Octobre, CC BY-SA 2.0

Le basketteur de classe mondiale plus grand que nature prend sa musique très au sérieux. Le quadruple champion de la NBA qui a joué pour la dernière fois en 2011 a emmené son amour de la musique sur la route, où il a animé son propre set de DJ appelé “The Summer of Shaq”, qui l’a vu jouer dans des lieux emblématiques de Shanghai à Miami et Las Végas.

Shaq aime le hip-hop classique, et il a dit que son inspiration pour s’impliquer dans l’industrie de la musique était Terminator X, de Public Enemy. Si vous avez envie voir son set alors vous pouvez l’attraper à Coachella le soir du Nouvel An.

Au cas où vous voudriez suivre les étapes de votre celerity/DJ préféré, trouvez le meilleur contrôleur DJ utilisé par les pros qui ne vous décevra jamais.

L’Audio-Technica AT2035 est un grand diaphragme microphone à condensateur qui est connu pour son prix abordable et sa production sonore de haute qualité.

Ce n’est un secret pour personne que le marché des microphones de studio est de plus en plus inondé d’options, probablement en raison de la popularité croissante des studios d’enregistrement à domicile (et des studios à domicile en général).

En termes de qualité de construction, l’Audio-Technica AT2035 est très solide avec un boîtier en métal et une grille en métal durable protégeant la capsule du microphone.

Le micro lui-même semble très robuste mais pas trop lourd. Audio-Technica est l’un des noms les plus fiables en matière de microphones de studio, et cela se reflète dans la qualité sonore de l’AT2035. Le micro à condensateur à large diaphragme capture un son très clair.

Modèle d’enregistrement

Ce microphone a une directivité cardioïde, ce qui signifie qu’il est capable de minimiser les bruits de fond ou les sources indésirables. L’AT2035 est également équipé d’un support antichoc interne qui minimise les interférences sonores liées aux vibrations.

Fréquence de réponse

L’AT2035 a une réponse en fréquence de 20 Hz à 20 kHz, ce qui est une plage idéale pour enregistrer de la musique. En termes de réponse en fréquence, ce microphone offre un son plat et vrai qui n’ajoute ni n’enlève aucune fréquence déjà présente dans la source audio d’origine. Cela le rend très polyvalent lorsqu’il est utilisé avec divers instruments et voix.

Sensibilité

Ce microphone a une sensibilité de -33 dB, ce qui est juste en dessous du niveau requis pour produire un son à partir d’un signal audio.

C’est très bien car cela signifie que votre préampli ne sera pas surchargé. Cela fait également de l’AT2035 un microphone très silencieux, ce qui peut s’avérer utile lors de l’enregistrement dans un environnement qui ne permet pas beaucoup de bruit de fond (comme les home studios ou les studios professionnels).

Cette faible sensibilité rend très difficile pour l’AT2035 de capter le bruit de fond, ce qui le rend idéal pour les situations où il y a beaucoup de choses qui pourraient causer des interférences.

Lorsqu’il est utilisé dans un environnement d’enregistrement silencieux, l’AT2035 peut produire des sons très clairs et riches.

Installer

Ce microphone peut être connecté à une table de mixage via un câble XLR, mais peut également se connecter directement à un PC via l’utilisation d’une interface audio. L’AT2035 nécessite une alimentation fantôme de 48 V ou une alimentation qui lui est fournie par le préampli auquel il est connecté.

Qualité sonore

Le motif polaire cardioïde de l’AT2035 en fait un micro polyvalent qui peut être utilisé pour une grande variété d’applications.

Sa réponse en fréquence est plate, ce qui signifie qu’il enregistrera exactement ce que vous mettez devant lui sans ajouter ou enlever le son.

Cela le rend idéal pour enregistrer des voix, des instruments et même des percussions. J’ai trouvé que l’AT2035 avait un son plus chaud que certains de ses concurrents.

Cela peut être bon dans certaines situations, cependant, vous devez vous assurer que la chaleur ne domine pas ou n’affecte pas négativement ce que vous enregistrez.

L’AT2035 est également extrêmement silencieux, ce qui le rend encore plus polyvalent (surtout si vous l’utilisez pour enregistrer des instruments). J’ai pu augmenter les niveaux de mon préampli sans capter de bruit ni de souffle.

Cela peut être particulièrement utile si vous enregistrez des instruments silencieux comme la guitare classique, le chant jazz ou même la flûte.

Dans l’ensemble, la qualité sonore de l’AT2035 est absolument excellente pour un micro de cette gamme de prix. Le seul micro que j’ai essayé qui se rapproche de la qualité sonore est le NT1-A.

Packs AT2035 Studio

Vous aurez probablement besoin d’une interface audio et/ou d’un casque de production musicale pour commencer à faire de la musique dans votre studio d’enregistrement à domicile. Audio Technica vous couvrira car il propose l’AT2035 dans trois packages de studio de musique très intéressants pour commencer à enregistrer dès le premier jour.

Avantages

• Micro fantastique.
• Sa qualité sonore est tout simplement excellente.
• Sa qualité de construction semble premium.
• Rapport qualité prix global.

Les inconvénients

• Audio Technica n’inclut pas de câble XLR vers XLR avec le micro.

Conclusion

L’Audio-Technica AT2035 est un microphone fantastique polyvalent. Sa qualité sonore est tout simplement excellente et sa qualité de fabrication semble premium. Dans cette gamme de prix, il se situe parmi les meilleurs d’entre eux en termes de rapport qualité-prix global.

Si vous cherchez à dépenser moins de 300 $ pour un microphone, l’AT2035 est l’un de vos meilleurs choix. Je recommanderais ce microphone à tout home studio ou studio professionnel qui a besoin d’un micro à condensateur abordable avec une excellente qualité sonore !

Quatre décennies plus tard, la musique techno a gagné plus de popularité que jamais. Donc, si vous n’êtes pas encore familier avec la scène, il est temps d’apprendre quelques légendes de la techno.

Jeff Mills

Genres: Techno, Detroit Techno, Dub Techno

Probablement l’un des DJ techno les plus reconnus au monde. Jeff Mills était sur la scène depuis le tout début. Il est considéré comme l’un des pères de la musique Techno et son son unique est probablement quelque chose que vous avez déjà entendu.

Detroit Techno a été inspiré par la musique jazz et a été essentiellement créé avec le rythme de batterie 4/4 des légendaires boîtes à rythmes TR de Roland. Un motif de batterie largement utilisé par Jeff et qui est toujours utilisé pour faire de la musique Techno aujourd’hui.

Le DJ et producteur américain avait une large discographie, il est propriétaire de Enregistrements d’axeet sa performance live avec des boîtes à rythmes et un synthé est un acte à ne pas manquer.

Trouver Jeff Mills :

Sven Vath

Genres: Techno, Techno minimale, Techno progressive

Le DJ et producteur de musique allemand a joué un rôle important dans la culture de la scène musicale électronique non seulement dans son pays natal mais partout dans le monde.

Le propriétaire du Cocon clubs à Francfort et Ibiza a joué dans d’innombrables événements, fêtes et festivals et possède l’un des plus grands fan clubs au monde. Son DJ set de 30 heures vaut vraiment la peine d’être écouté.

Sven Vath a été une source d’inspiration pour de nombreux DJ, dont une autre légende de la musique de danse électronique, DJ Tiesto. Dans son interview à Billboard.com, il a parlé de comment un set de 6 heures de Sven a inspiré sa carrière.

Plus de Sven Vath :

Adam Beyer

Genres: Techno, Techno minimale, Techno industrielle

Le DJ techno suédois, producteur de musique, producteur de radio et propriétaire de l’un des plus grands labels techno au monde, le Drumcode, mérite certainement une place sur notre liste.

Son label a inspiré des milliers de personnes à poursuivre leur rêve de devenir DJ et producteurs de musique. Son émission de radio hebdomadaire Drumcode live a une audience hebdomadaire de 11 millions de personnes, ce qui en fait la diffusion Techno la plus écoutée de la planète.

Le « son Drumcode » restera probablement fidèle à la musique Techno pendant de nombreuses années.

Trouvez Adam Beyer :

Richie Hawtin

Genres: Techno, Minimal Techno, Acid techno

Richie Hawtin, triple lauréat du prix DJ, est bien connu de tous les fans de techno. Aussi connu sous le nom de Plastikman, avec son son acide, Richie s’est impliqué dans la techno de Detroit au début des années 90 et il est toujours une grande partie de la scène techno aujourd’hui.

Le DJ et producteur de musique anglo-canadien a un style unique de jeu en direct et l’ambiance de ses événements est vraiment une expérience inoubliable. Sa musique est à l’origine de la nouvelle collection de vêtements pour hommes de Prada que vous pouvez trouver plus sur son site Web fromourminds.com

Trouver Richie Hawtin :

Velours vert

Genres: Techno, Minimal Techno

La scène techno ne serait probablement pas la même sans le DJ et producteur de musique américain, avec sa coiffure unique et ses talents de performeur.

Né à Chicago, il a grandi en écoutant du jazz, du blues et du rock, ce qui l’a influencé à produire des disques incroyables au fil des ans et à faire de lui une véritable légende de la techno.

Quelle a été son influence sur la scène ? Disons simplement que chaque nouveau producteur imagine que Green Velvet joue ses nouveaux morceaux.

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Miel de Dijon

Genres: Techno, House

La DJ et productrice de musique américaine a grandi à Chicago, mais elle est basée à Berlin et à New York. Elle a été un grand défenseur des droits des trans et de la sensibilisation, aidant de nombreux artistes à trouver la sécurité et l’expression créative.

Miss Honey Dijon s’est produite dans des clubs underground, des bars, des défilés de mode et des galeries. Heureusement, vous pouvez toujours assister à l’un de ses événements.

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Carl Craig

Genres: Techno, Détroit Techno

Un autre DJ et producteur de musique qui est né et a grandi à Detroit, le lieu de naissance de la musique Techno également.

Carl Craig était une figure de proue de la deuxième vague de Detroit Techno au début des années 90, qui a façonné la musique techno telle que nous la connaissons aujourd’hui.

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Danny Tenaglia

Genres: Techno, House

Danny Tenaglia est un DJ bien connu de tous les anciens clubbeurs. Il a remporté trois prix DJ, trois prix internationaux de musique de danse et le titre de meilleur DJ international en 2002.

Mais le plus étonnant ça reste sa musique et ses sets de DJ live. Il est toujours DJ dans le monde entier et son style unique de combiner de la nouvelle musique avec de vieux disques est toujours une grande partie de sa performance.

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Carl Cox

Genres: Techno, House, Tech-House

Vous ne pouvez pas parler de légendes Techno sans mentionner Carl Cox. La figure techno la plus célèbre au monde avec la phrase la plus accrocheuse jamais créée par un DJ. Ah oui, ah oui, ah oui !!!

Avec plus de 15 ans de résidence au Pacha Ibiza, des apparitions dans tous les festivals de musique dance du monde et des collaborations avec les meilleurs artistes, le nom Carl Cox est synonyme de musique techno.

Son énergie dans chaque performance est remarquable et chaque nouveau DJ devrait prendre des notes pour tout ce qu’il fait.

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Boris Brejcha

Genres: Minimal Techno, Tech Minimal

Boris Brejcha est peut-être l’un des plus jeunes DJ techno de notre liste, mais il a une énorme discographie et une carrière à montrer.

Sa signature unique est le masque de carnaval vénitien que vous verrez apparaître dans les plus grands festivals et clubs du monde.

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Ricardo Villalobos

Genres: Techno, Minimal Techno

Ricardo Villalobos est un DJ et producteur que la plupart des clubbers du monde entier connaissent bien. Il est né au Chili mais a grandi en Allemagne où il a commencé sa carrière et créé son style techno minimal européen.

Il est considéré l’un des DJ les plus adorables là-bas pour une raison. Vous ne trouverez pas beaucoup de ses DJ sets en ligne, alors la meilleure chose à faire est d’assister à l’un de ses événements.

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UMEK

Genres: Techno

Le DJ et producteur de musique slovène est impliqué dans la scène musicale Techno depuis plus de trois décennies. Il est propriétaire de plusieurs maisons de disques Techno mais il a quand même sorti de nombreuses œuvres originales et remixes avec d’autres labels dont Spinnin et Ultra Records.

UMEK a remporté le titre de meilleur DJ techno trois fois dans sa carrière. Aux Beatport Music Awards en 2010, trois ans plus tard nommé meilleur DJ Techno par les EMPO Awards et à nouveau l’année suivante aux International Dance Music Awards.

Plus d’UMEK

Robert Babitz

Genres: Techno, Acid House, Minimal Techno

Avec plus de trente ans de carrière sur la scène de la musique électronique, remplie de chefs-d’œuvre et de performances live, Robert Babitz est une source d’inspiration pour de nombreux jeunes DJ techno.

Vous le verrez très probablement improviser en direct avec ses synthés, ses boîtes à rythmes et son équipement live, ce qui rend chaque performance unique.

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Nicole Moudaber

Genres: Techno, Tech House

La DJ, productrice de musique et productrice de radio libanaise/britannique est une véritable ambassadrice de la musique de danse électronique et une véritable avocate des jeunes femmes défavorisées qui souhaitent poursuivre une carrière dans la musique.

La reine de la techno, comme beaucoup l’appellent, a une carrière extraordinaire et des compétences de DJ que vous ne voulez pas manquer. Si vous êtes à tout moment à proximité d’un de ses événements, vous devez y assister.

Découvrez d’autres DJ féminines qui dominent la scène de la musique de danse électronique aujourd’hui.

Plus de Nicole Moudaber :

Paul Kalkbrenner

Genres: Techno, Techno ambiante

Le DJ et producteur de musique allemand est devenu célèbre après la sortie du film Berlin Calling. Son album dont la plupart de ses morceaux figurent dans le film est devenu un succès instantané. Sa chanson Sky and Sand est devenue disque de platine avec plus de 200 000 exemplaires vendus.

Son son unique et sa performance live sont un acte à ne pas manquer. Vous le trouverez très probablement en train de jouer en Allemagne, mais il tourne également dans le monde entier dans des clubs et des festivals.

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Liste des meilleurs DJ Techno à écouter

• Carl Cox
• Nicole Moudaber
• Adam Beyer
• Paul Kalkbrenner
• Velours vert
• Richie Hawtin – Plastikman
• Amélie Lens
• Nastia
• Nina Kraviz
• Boris Brejcha
• Danny Tenaglia
• Dubfire
• Casserole
• Robert Babitz
• Staphan Botzin
• UMEK
• Ricardo Villalobos
• tINI
• Sven Vath
• Jean Acquaviva
• Monika Kruse
• Maya Jane Coles